Um ícone para um ícone: Pieter Mulier convida Paolo Roversi para filmar seus novos arquétipos de Alaïa

Por Nicole Phelps

Desde sua nomeação, nos perguntamos como seria a Alaïa de Pieter Mulier. O Instagram do designer belga oferece pistas tentadoras, mas esparsas: fotos compactas de trabalhos em andamento, um retrato de Charles James em uma prova, o sapatinho de cristal de Martin Margiela e fotos do próprio Mulier no espelho do ateliê. Agora, porém, temos uma imagem mais clara.

Antes de sua estreia na passarela em 4 de julho, Mulier contratou Paolo Roversi para fotografar os ícones de Alaïa - o body, o cinto do espartilho, a saia corolla, o capuz e o macacão, incluídos - como ele os interpretou de novo. Tricotadas com um fio japonês com propriedades refletoras, as peças emblemáticas praticamente brilham nas imagens em claro-escuro de Roversi. Mulier os vê como um ambiente para uma coleção que será definida pela elegância, precisão, beleza e emoção.

Quando Alaïa morreu em 2017, ele deixou para trás três décadas de trabalho rigoroso, mas sensual, no qual a casa baseou suas coleções nos anos seguintes. Mulier, em seu primeiro papel de diretor criativo após 15 anos como braço direito de Raf Simons, diz que passou muito tempo nos arquivos de Alaïa. "Como Azzedine era um gênio da mão, é muito interessante ver como ele fazia roupas." Para saber mais sobre o que esperar de sua primeira saída para a maison, leia as respostas por e-mail de Mulier às nossas perguntas abaixo.

Conte-nos sobre este projeto com Paolo Roversi. O que você queria que essas fotos transmitissem?

Esses arquétipos estão definindo o clima da coleção. Eles são clássicos - ícones - e precisávamos de um ícone para filmá-los. Por isso pensei em Paolo. Traduzida na criação de Azzedine, a "sexualidade" tornou-se da maior elegância. Ele nunca objetificou a figura feminina, mas a celebrou. É disso que tratam essas fotos poéticas. Formas icónicas, precisão, poesia como uma pintura flamenga. Está acima do casting, das tendências, é simplesmente beleza absoluta.

Quais são as coisas mais surpreendentes que você aprendeu sobre Alaïa desde que entrou na casa?

Eu sabia que Azzedine tinha uma maneira muito intransigente de lidar com o calendário da moda e o tempo em geral. Ele estava tomando seu próprio tempo, mas também descobri que suas roupas resistem ao tempo. Eles são eternos. Enquanto discutia com Richemont, comprei muitas peças vintage e a cada vez percebi que eram imunes ao envelhecimento. No Alaïa, a criação tem seu próprio ritmo. Uma coisa tão rara na paisagem da moda. Tempo como luxo.

Você tem uma peça favorita que Alaïa desenhou? Que tal uma coleção favorita?

Sem dúvida: primavera de 2003. Ainda me faz sonhar. Minha peça favorita é o cinto perfurado de 1992.

Como você fará uso do arquivo?

Mergulhei fundo nos arquivos. Como Azzedine era um gênio da mão, é muito interessante ver como ele confeccionava roupas. Ele foi um dos primeiros costureiros franceses a experimentar as possibilidades técnicas dos tecidos elásticos de malha. Suas roupas têm uma relevância indefinida.

Como você está abordando a silhueta que abraça o corpo de Alaïa em um mundo pós-bloqueio? Como a pandemia mudou a maneira como você pensa sobre moda?

Depois do que passamos, acho que todos precisamos de beleza. Não estou falando de perfeição ou padrão de beleza, mas sim de uma verdadeira emoção. Buscar essa emoção foi o objetivo com essa coleção. Beleza acima da moda.

Como foi montar uma equipe própria pela primeira vez?

Sempre construí uma equipe antes em Jil [Sander], Dior ou Calvin [Klein]. Em Alaïa, surpreendentemente, não o fiz. Vim sozinho com apenas um colaborador por respeito às equipas existentes e estou muito grato pela paixão e pela forma como me receberam.

Que conselho Raf Simons e/ou seu parceiro Matthieu Blazy lhe deram?

Sem pressa. Seja respeitoso. Seja você.

Como você manterá vivo o espírito familiar da marca Alaïa?