Katinka Kleijn e Julian Otis concluem o Frequency Festival 2020 de Chicago

No domingo, 1º de março de 2020, o Frequency Festival, em seu quinto ano programando música contemporânea e experimental para o público de Chicago, encerrou com uma apresentação da violoncelista Katinka Kleijn e do vocalista Julian Otis. O Frequency Festival deste ano apresentou artistas de todo o mundo se apresentando em locais por toda a cidade. No entanto, era apropriado que o concerto de encerramento do Frequency 2020 fosse uma espécie de regresso a casa. Os frequentadores do show chegaram ao Constellation, local que deu origem à série, para ouvir dois artistas com raízes em Chicago. Amigos se reuniram e se cumprimentaram, reconhecendo-se ao longo dos eventos do festival da semana ou ao longo dos anos na cena musical contemporânea de Chicago.

O palco foi montado com montes de mylar prateado refletivo, espalhados por todo o chão e reunidos em pequenas pilhas, nas quais Katina Kleijn teve que entrar para começar seu set. Ela pintou uma paisagem sonora com harmônicos vibrantes e portamentos que formam um arco no osm de Dai Fujikura. Assistir à atuação de Kleijn é como assistir a um mágico revelar lentamente sua bolsa de truques. Ela confia não apenas em seu virtuosismo técnico, mas também em sua vontade de utilizar seu corpo, voz e exploração do som. Ela demonstrou isso quando se juntou ao artista sonoro Damon Locks em seu novo trabalho eletroacústico The Sonic Life, que viu Kleijn usando técnicas estendidas para criar sons sobrenaturais sobre os sons comparativamente mais familiares de conversas e uma batida de chimbal na faixa eletrônica. A peça terminou com Kleijn deixando de lado seu instrumento para falar poesia em um receptor de telefone, sua voz distorcida por Locks para soar distante, como se fosse de outro planeta.

Damon Locks e Katinka Kleijn no Frequency Festival 2020 – Foto de Ricardo Adame

Entre os destaques do programa estava a estreia mundial de Residuum for Cello de Aliya Ultan e 600 pés de Mylar, em que Kleijn fundiu os sons de seu instrumento com o farfalhar da folha no palco. Virando-se enquanto curvava o instrumento em uma espécie de dança, Kleijn gradualmente enrolou o foil em volta dos pés, depois das pernas, depois dos braços e do tronco, vestindo-se com um material reflexivo prateado. Então, de repente, ela saiu do material, deixando seu violoncelo ainda ressonante envolto em papel alumínio, girando como uma bola de discoteca, deixando o público inseguro se riria apreciativamente ou se sentaria em reverência com o espetáculo. É uma delícia de ouvir e ver, e claramente uma alegria para os artistas, pela forma como Ultan saltou da plateia para os braços de Kleijn durante os aplausos.

Mas o mágico ainda não havia terminado. Kleijn fechou seu set com outra estreia, desta vez de Caveau Phonocamptique de Nathan Davis para violoncelo e eletrônica. A peça começou com Kleijn enfiando um pano sob uma corda, umedecendo-o para que tudo o que pudesse ser ouvido fosse o sussurro do arco. Então, quando o público se inclinava para ouvir melhor, abracadabra, pronto! Ela removeu o pano para revelar um tom, ressonante e delicado. A performance de Kleijn mostrou uma vasta gama de talentos, mas em nenhum momento fiquei com a sensação de que ela havia esgotado todas as suas habilidades.

Katinka Kleijn no Frequency Festival 2020 – Foto de Ricardo Adame

Após o intervalo, Julian Otis liderou uma performance visceral e crua. Otis, um vocalista promissor fazendo seu nome em Chicago e arredores, é o tipo de artista que pode transmitir mais emoção em uma única consoante do que muitos em uma ária inteira. E ele está com força total quando usa sussurros, grunhidos, rosnados e guinchos para fazer seu ponto. Ele executou seu set sem pausa, criando uma história que era tanto arte performática quanto musical. Particularmente comovente foi Empathy I: Diamond Reynolds, de Anthony R. Green, que o compositor descreveu como "uma oportunidade para processar a vida emocional interior da testemunha de Reynolds da morte de seu namorado, Philando Castile". De fato, com a incorporação de movimentos e vocalismos chocantes e sem palavras, realmente parecia uma catarse. Otis lançou sons para o público como acusações antes de se juntar aos co-criadores Margaret Morris e Scott Rubin para Intercession.