Os 150 melhores álbuns da década de 1990

Por Pitchfork

Houve um tempo em que não havia nada como a sensação de entrar na Tower Records local ou na Sam Goody e ir direto para a seção de novos lançamentos. A visão de prateleiras de CDs alinhadas em filas intermináveis ​​de descoberta musical oferecia a emoção de não saber exatamente o que você iria conseguir. Nos anos 90, era provável que você tivesse ouvido apenas uma ou duas músicas de um álbum, no rádio ou na MTV, antes de gastar seus $ 20 suados. Aqui estão 150 álbuns que valeram a pena na época e que moldaram a maneira como a música soaria nas décadas seguintes.

Leia a lista da Pitchfork das melhores músicas dos anos 90 aqui e confira nosso pacote completo dos anos 90 aqui.

Para saber mais sobre como montamos esta lista, leia esta carta do nosso editor-chefe Puja Patel.

Nossa lista de 2003 dos melhores álbuns dos anos 90 pode ser encontrada aqui. Nossa lista de 2010 das melhores músicas dos anos 90 pode ser encontrada aqui.

(Todos os lançamentos apresentados aqui são selecionados independentemente por nossos editores. Quando você compra algo por meio de nossos links de varejo, no entanto, a Pitchfork pode ganhar uma comissão de afiliado.)

Next Plateau / Londres

Salt-N-Pepa foi uma repreensão ao desdém da indústria da música pelas mulheres rappers, tendo conquistado disco de platina em seus dois primeiros discos; por seu quarto álbum Very Necessary, que rapidamente se tornou multi-platina, o trio não podia ser negado. Eles não mudaram sua raison d'être: Salt, Pepa e Spinderella ainda estavam comprometidos com as mulheres determinando seu próprio futuro e chamando os esquisitos e malucos. Mas na esteira do chamado "Ano da Mulher", suas sensibilidades pop de longa carreira se solidificaram nos sucessos "Shoop" e "Whatta Man", com participação da En Vogue, hinos positivos que permanecem fortes no casamento e na tia listas de reprodução. Mais do que isso, porém, o hip-hop estava começando a derreter com a ideia de incorporar R&B e pop: Puff convocou a Bad Boy Records em 1993, e faixas que mudaram de gênero como Method Man e Mary J. Blige's "I'll Be There for You/You're All I Need to Get By" não estavam longe. Salt-N-Pepa acabou de chegar cedo. –Julianne Escobedo Shepherd

Ouça/Compre: Amazônia | Música da Apple | Spotify | maré

Matar estrelas do rock

Gravado em grande parte em um único dia pelo preço de uma fatia de pizza e uma garrafa de tintura de cabelo, Pottymouth, o álbum de estreia do Olympia/DC riot grrrl trio Bratmobile em 1993, é um receptáculo desconexo para comentários feministas matizados e desmistificação punk. Começando com um abridor incendiário - "Admita! Garotinhas inocentes excitam você, não é?" Bratmobile queima todas as paredes. "Cool Schmool" usa açúcar cantante para insultar a política pretensiosa da cena, enquanto o empolgante "PRDCT" retrata a correlação entre a idolatria do ego masculino e a violência sexual: "Você é meu sonho do punk rock tornado realidade / Eu morreria para ficar com você." Ao longo de 16 pistas em apenas 28 minutos, a Bratmobile se estabeleceu como uma força revolucionária. –Quinn Moreland

Ouça/Compre: Amazônia | Música da Apple | Bandcamp | Spotify | maré

SOU

Em Superunknown, o Soundgarden misturou alguma vulnerabilidade pop em seu hard rock influenciado pelo Zep e entrou no mainstream. O álbum geralmente é agrupado com o grunge - guitarras com overdrive são abundantes e, sim, o Soundgarden é de Seattle - mas seus riffs violentos e o lamento único de Chris Cornell transcenderam os acordes poderosos do gênero e o escárnio rouco. As melodias do hino são justapostas com temas sombrios de morte, desânimo e apocalipse que parecem ainda mais devastadores após o suicídio de Cornell em 2017. O álbum continua sendo uma anomalia do rock alternativo, estrondoso e de coração aberto em igual medida. –Max Freedman

Ouça/Compre: Amazônia | Música da Apple | Spotify | maré

Arista / BMG

O thriller de romance inter-racial O guarda-costas, estrelado por Whitney Houston e Kevin Costner, foi o 13º maior filme de 1992 - um feito que teve mais do que pouco a ver com a trilha sonora do filme, que apresentava Houston apresentando seis faixas soberbamente escritas e produzidas no pico intocado de seus superpoderes vocais. Primeiro, há as capas, incluindo seu exuberante remake de "I'm Every Woman" de Chaka Khan e sua ousada reconstrução do sentimental country de Dolly Parton "I Will Always Love You", que passou um recorde de 14 semanas no topo do Hot 100 a caminho de se tornar uma das canções mais amadas e odiadas de todos os tempos, dependendo do seu gosto por pop schmaltz. Não devem ser negligenciadas as canções tochas originais do álbum, "I Have Nothing" e "Run to You", interpretadas por Houston com sentimento maximalista e precisão imaculada.