Willem Dafoe fala sobre atuação e ambição do personagem

Ângelo Muredda 7 de junho de 2023

"Você odeia se repetir", diz Willem Dafoe em sua distinta voz grave - instantaneamente reconhecível em vários projetos, mas com um tom gracioso que é todo dele.

Falando ao telefone de Roma em um intervalo de filmagem na tarde de domingo, o quatro vezes indicado ao Oscar parece amável e reflexivo, olhando para um número impressionante de lançamentos no próximo ano, incluindo um breve papel neste verão em Asteroide de Wes Anderson. City, seu quinto projeto com o diretor, além de papéis-chave em Poor Things de Yorgos Lanthimos e Nosferatu de Robert Eggers à frente.

“Não é como uma demonstração de versatilidade, por mais que você queira aprender alguma coisa, você quer ter uma aventura, você quer seguir em frente e fazer algo diferente”.

Dafoe assumiu alguns dos mais variados projetos imagináveis, de Oliver Stone's Platoon (1986) e Abel Ferrara's Pasolini (2014) ao gigante de bilheteria da Marvel Spider-Man: No Way Home (2021). não é o ponto. "Não é uma demonstração de versatilidade", diz ele, "tanto quanto você quer aprender algo, quer ter uma aventura, quer seguir em frente e fazer algo diferente".

Impossível de rotular, apesar de ter desempenhado vários tipos de papéis que podem ter ficado presos nas mentes dos cineastas e dos críticos - incluindo o bestial, mas vulnerável Max Schreck em Shadow of the Vampire (2000), o ator como monstro e um Jesus decididamente falível em A Última Tentação de Cristo (1988) - Dafoe atribui sua maleabilidade não a qualquer esforço concentrado de sua parte para quebrar o molde, mas ao seu instinto de escolher projetos e personagens que o excitam. "Não sou um cara que quer carregar as coisas que sabe", diz ele. "Eu quero treinamento no trabalho."

Ao longo de uma carreira de mais de 40 anos, iniciada no teatro experimental em Nova York, onde foi membro fundador do Wooster Group, Dafoe teve bastante treinamento em diferentes linhas de trabalho, da pintura ao cinema, passando pelo aconselhamento e assalto à mão armada. Ele se tornou apreciado por sua capacidade de manter sua iconicidade enquanto desliza com confiança na pele de praticamente qualquer tipo de pessoa, sua fisicalidade única e presença marcante na tela sempre se encaixando perfeitamente na tarefa em questão.

No início de sua carreira, porém, alguns pareciam ansiosos para canalizar a presença idiossincrática de Dafoe em personagens voláteis, sexualmente carregados e perigosos - no mínimo, homens em quem você não confiaria para vigiar sua bolsa, se não vilões absolutos. Quando o vemos pela primeira vez em sua primeira aparição na tela como um pedaço de motocicleta mal-humorado em The Loveless (1982), de Kathryn Bigelow e Monty Montgomery, por exemplo, a câmera se inclina para captar seu corpo ágil, olhos cinzentos intensos e maçãs do rosto marcantes. Sua figura adornada com jaqueta de couro era a própria imagem do bad boy engraxador de motocicletas, enquanto ele penteava para trás seu cabelo perfeitamente liso como se soubesse que estamos olhando para ele. A câmera amou sua estranheza latente desde o início.

"Admiro as estrelas de cinema no sentido de que às vezes elas encontram uma persona e depois trabalham em projetos que apóiam essa persona [...] Mas eu pulei por aí. Não me apego a uma certa maneira que quero ser."

Dafoe está refletindo sobre se sua aparência única foi uma ajuda ou um obstáculo desde o início. "No começo", diz ele, "eu tinha muito mais medo de rotular, com medo de ser limitado em como você poderia ser visto e o que poderia fazer." Quanto à sua presença intimidadora como antagonistas fortes e magnéticos nos primeiros filmes, como Streets of Fire (1984) de Walter Hill e To Live and Die in LA (1985) de William Friedkin, ele insiste que não se tornou menos físico ao longo dos anos. : "É apenas minha natureza e também minha formação no teatro, que é e foi um tipo de teatro muito físico", ele ri.

Mas ele admite que é verdade que teve que lutar contra pessoas que colocaram seus primeiros papéis contra ele. "Quando você começa", ele me diz, "se você não é convencionalmente bonito ou atraente de uma maneira muito reconhecível, os melhores papéis são papéis de personagem. E os melhores papéis de personagem para um jovem geralmente são vilões. Mas depois que eu "Eu tinha feito alguns filmes e via as pessoas me vendo de uma certa maneira, eu tinha consciência de que não queria fixar isso como um selo. Não tenho interesse em ser versátil. Só que pessoalmente, não quero ser chamado para fazer aquilo que eu faço”.