O pintor Han Bing realça as efêmeras subterrâneas da cidade

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Integrante da atual coletiva “Infiltrées” no Acacias Art Centre em Paris e recentemente indicada ao prêmio Reiffers Art Initiatives, Han Bing busca inspiração artística nos corredores das estações de metrô de todo o mundo. Imagens publicitárias coladas, rasgadas e efêmeras são a matéria-prima que a pintora chinesa utiliza para compor vôos de poesia visual, que demonstram todo o seu imenso talento como montadora e colorista.

Han Bing em seu estúdio.

Han Bing, "Vis-à-vis" (2023). Óleo e pastel sobre linho. 172,7 x 203,2 cm. Cortesia da Night Gallery, Los Angeles.

Está lá todos os dias, em todos os lugares, para os olhos de milhões de pessoas, ao longo dos corredores labirínticos das estações de metrô e trem em todo o mundo. A publicidade é a realidade diária dos passageiros, pontuando suas viagens pela manhã, tarde e noite. Essas imagens de papel são tão comuns que muitos de nós as ignoramos, mal notando seu desaparecimento sob os recém-chegados colados por cartazes de notas com seus baldes de cola. Embora eles desapareçam rapidamente da mente da pessoa comum,Han Bing encontre inspiração no que ela chama de "imagens feitas para serem ignoradas". Nos últimos dez anos, o artista chinês vem explorando com paixão montagens de papel e cor criadas aleatoriamente por meio da sobreposição de cartazes em túneis de metrô. Uma abordagem obsessiva que desenvolveu durante as residências em Nova York, Los Angeles e agora Paris, onde mora há um ano e meio.

Esperto é o espectador que consegue discernir as imagens originais na obra do pintor de 37 anos, cujas telas já foram expostas emThaddaeus Ropacem Paris e noGaleria Noturna em Los Angeles. Embora por vezes possamos identificar a silhueta diminuta de Mickey Mouse, a ponta de um roller roxo, as folhas verdes e ovais de um cacto ou a floresta ocre das varandas de um teatro, estes elementos figurativos fundem-se com fluidez numa composição onde as formas geométricas tanto grandes e pequenos se equilibram em um mar de cores vivas – laranja neon, amarelo canário, azul elétrico, vermelhos ardentes. No entanto, os seres humanos estão quase totalmente ausentes.

Han Bing, "Pré Shangri-La" (2022). Óleo e pastel sobre linho. 142,9 x 177,8 cm. Cortesia da Night Gallery, Los Angeles.

Ao longo dos anos,Bing , que equipara suas longas peregrinações visuais a olhar vitrines, aprimorou sua habilidade de abstrair esses pedaços de papel colados nas paredes. Para captar sua dimensão puramente estética, ela as fotografa com o celular antes de reproduzir as imagens em telas de pelo menos 1,5 m de altura e quase 2 m de largura – formato semelhante ao outdoor de uma estação de metrô. Como as montagens aleatórias e caóticas de papel que ela procura, o trabalho de Bing nunca mostra um pôster inteiro. Em vez disso, mantendo sua paixão por "associações abruptas de elementos", ela prefere os imprevisíveis acidentes de papel rasgado e amassado à harmonia perfeita de imagens polidas. Um reflexo do acaso que decide o destino de suas fontes, a dela é uma espécie de "arte falhada", exceto que, em vez de falhas de computador, a interrupção ocorre diretamente na tela. Como cicatrizes que cortam a epiderme da imagem, as irregularidades e rasgos causados ​​pelas sucessivas colagens e descolamentos formam o cerne de uma nova linguagem artística

Han Bing, "crítico não confiável" (2023). Acrylique et huile sur lin. 177,8 x 143 cm. Cortesia Thaddaeus Ropac gallery, Londres · Paris · Salzburgo · Seul © Han Bing.

Han Bing, "MSL" (2023). Huile et pastel sur lin. 142,9 x 177,8 cm. Cortesia da Night Gallery, Los Angeles.

Com este corpus visual urbano como fonte primária para suas obras, o trabalho de Bing está inextricavelmente ligado à história da arte ocidental de meados do século XX: em dezembro de 1949,Jacques VillegleeRaymond Hains, figuras de proanovo realismo , produziram seu primeiro trabalho a partir de cartazes rasgados montados em tela. Setenta anos depois,